Artist Vladiy Zart

Каждый художник, вне зависимости от того, начинающий или уже прошедший все стадии формирования себя как человека творимого, решает задачи восприятия реальной действительности и влияния искусства на подсознание субъекта. Любое творение начинает быть и зачем-то быть, значит, несомненно, оно несет некий информационный след, который остается у любого, кто обращается к произведению. Даже еще становясь на стезю художественного восприятия действительности и решаясь обозначить себя в этой жизни как человека, бросающего вызов окружающему миру, художник изображает все через призму своего восприятия. Но если есть возможность и желание, то будет и результат. Каждый приходит к нему по-своему. Несомненно, одно - каждый художник решает проблемы создания художественного произведения не без философского восприятия.

Переосмысливая свое бытие и находя отражение реального мира, переносимого на что-либо, он будет задаваться вопросом: как, зачем и почему. Искусство так оказывает влияние на созерцающего, что заставляет забыть о повседневных проблемах и погрузиться в мир художника с его представлениями о жизни, возможно, даже и несуществующими здесь. Но они все-таки существуют в сознании первооткрывателя - творящего. Творимое становится быть реальным (нереально реальным) в том, что его нет в реальной действительности. И это лишь ее проекция на сознание творца.

Получается, что каждое восприятие индивидуально и направлено на осмысление себя самого и своего места в реальной жизни, хотим мы этого или нет. Эта философия начинает быть и ее создают посредством передачи реальности через нереальное восприятие. Однако это есть стремление к извечной истине, поиску всего сущего и несущего, осмысление себя во всевышнем и всевышнего в себе. Это, наверное, есть самое высокое восприятие художника. У каждого это происходит индивидуально, но вопросы всегда остаются и они возникают по мере постижения действительности и побуждают художника к новым творениям, к новым возможностям раскрытия своего таланта, за которым стоит, возможно, что-то значимое и неуловимое, по мере совершенствования такое притягательное и незабываемое, потому что истина, где бы она ни была, всегда притягивает к себе устремленных ее искателей, заставляя всматриваться в каждое творение, чтобы получить тот заряд энергии и счастья от открытий, которые могут иметь место в реалиях нашего существования.

Поэтому всегда остается открытой тема восприятия воспринимаемого, как истинно ценного и истинно нужного для постижения самого себя и окружающей действительности. Можно сказать, что рискнувший себя возомнить художником, стоит перед вопросом: как достичь совершенства? Возможно, единственным ответом будут слова, что лучший художник - это тот, кто ничего не рисует. Потому что он не искажает реальную действительность, тем самым становясь ближе к истине. Но движимый постижением непостижимого, явного и неявного, художник продолжает свой путь, каждый раз вдохновляясь новыми открытиями в своем искусстве, которое непостижимым образом ведет его туда, где он еще не был. Будет ли от этого польза - судить ему, поскольку достижение истины доводит его иногда до неслучайных открытий в себе самом, в постижении своего собственного я и нахождению своего внутреннего равновесия в череде тех лет, которые он тратит на создание своих произведений. Воистину лучший путь такого проникновения в тайны бытия лежит в признании его произведений, где отражается его эволюция как человека и как творца.

Когда изучение реальной действительности становится необходимостью для формирования твоего мировоззрения, то способы возможного постижения представляется формами, за которыми видится символика предметов и сущностей. А это уже требует от художника более осознанного подхода к освоению искусства. Поэтому в дальнейшем он выбирает Санкт-Петербургскую Академию художеств им. Ильи Репина. Еще учась в Институте прикладного искусства, становится вольнослушателем Академии художеств в мастерских профессора и академика РАХ Быстрова А.К. и профессора и академика РАХ Песикова, а далее и студентом этого учебного заведения.

За время обучения публиковался с научной статьей об искусстве в научном сборнике. Занимал первые и призовые места в различных арт пространствах и конкурсах, а также выступал в роли эксперта на творческих форумах и фестивалях в г. Санкт-Петербург. Владий Зарт является автором и дизайнером наград певческих и хореографических ассамблей при проекте «Грани искусства» композитора Д. Ю. Воскресенского 2019-2020 гг., координатором Татьянинского творческого конкурса и дизайнером Ассоциации «Покров», объединяющей вузы Санкт-Петербурга 2019-2020гг. Провел множество мастер-классов среди творческой молодежи Санкт-Петербурга.

В процессе изучения различных техник и использования разных материалов, формировалось мировоззрение и приобретался ценный опыт. Таким образом, навыки и умения накапливались постепенно: живопись, графика, мозаика, батик, витраж, роспись стен и многое другое. Ему нравиться работать в различных техниках и получать всегда новые впечатления, развивать новые возможности. Любит эксперименты и новые открытия для себя самого в своем творчестве. Таким образом он доносит до зрителя впечатления, которые на данный момент его волнуют и им движут. Ведь каждый художник представляет собою индивидуальность, свое видение мира и передает это по-своему. На данном жизненном этапе Владия больше всего увлекают масляная живопись и графические портреты. Он пишет быстро и сразу переходит к следующему произведению или пишет сразу несколько работ одновременно, попутно делая наброски и эскизы к ним.

Любой вид творчества - способ общения с себе подобными, способ выражения человеческой сущности в этом мире. Что созерцающий человек испытывает, смотря на произведение искусства? Можно ли постичь скрытый язык передаваемого? Если это так, то он делает шаг в направлении обретения доступа к той части нашего разума, которая нам неподвластна. Это открытие неведомого в подсознании, которое, как известно, открывает новые горизонты познания.

1. Эстетическая - побуждает формировать эстетические вкусы, способности и потребности человека, ориентируя его в окружающем мире. Эта ипостась о выражении самодостаточной созерцательной ценности, как диалектического синтеза внутреннего и внешнего. Когда внутреннее мы ощущаем своими физическими сенсорами, и это, чувственно воспринимаемое материальное, несет отражение внутренней жизни этого материального.
2. Познавательная - здесь искусство отражает все этапы формирования человека через многочисленные его произведения. По ним человечество изучает не только древние артефакты и приближается к пониманию развития общества с глубокой древности, но и доносит духовные ценности своей эпохи.
3. Коммуникативная — это способность устанавливать контакты как между отдельными человеческими индивидами, так и целыми сообществами. Это наиболее эффективное средство общения между людьми, поколениями и народами. А так же это один из самых действенных способов передачи информации, форма социального взаимодействия.
4. Информационная — возможность принимать, передавать (сообщать), обобщать и способствовать общению индивидуумов посредством произведений искусства, которые имеют эмоциональную насыщенность, эстетическую направленность и оригинальность информационной передачи.
5. Воспитательная — относится к личностным качествам человека: формирует положительно направленные чувства и мысли, способствует духовно-нравственному становлению личности и достижению жизненных целей.
6. Компенсаторная — решает психологические проблемы и восстанавливает духовное равновесие человека. Ипостась оказывает влияние на проявление гармонии в окружающей действительности, анализируя ее деятельность.
7. Гедонистическая — способность получать удовольствие от созерцаемого в искусстве. Определяет ценность художественных произведений в повседневном мире. При этом пространство художественного восприятия строится на законах красоты, гармонии и простоты. Вызывает у человека радость, наслаждение и эстетическое удовольствие от приобщённости к нему.

Символика картин и любых произведений в интерьере должна служить совершенным воплощением эстетических основ прекрасного, гармонично сочетающихся с тематикой изображаемого. Единство это достигается благодаря тому, что символика проникнута эстетическим содержанием, а значит, должна быть основана на идеалах прекрасного, светлого и доброго, причастного к созидающему началу. А само искусство должно быть лишено устрашающего принципа. Следовательно, оформленное дизайнерское решение должно быть пронизано определенным энергичным внутренним ритмом, единством целого и его частей, где «единое» создает «множественность».

Искусство все символично, его язык способствует активному восприятию, вовлекая созидающих и созерцающих в определённый строй образов, заставляя их мыслить и быть в какой-то мере соучастниками творимого. Символичность изображаемого концентрирует многозначность образа путем отбора предельно выразительных и емких свойств, которые требуют лаконичных средств передачи и воплощения. Таким образом, изобразительное искусство должно составлять единое целое с остальными деталями интерьера: мебелью, текстилем, люстрами, подсвечниками и т.д. А критерий красоты должен присутствовать везде, где проходит созидательный процесс.

В основе декоративного оформления лежит либо художественная стилизация природных форм, когда конкретное изображение претворяется в обобщенный художественный образ, будь то написание цветочных мотивов в одной из живописных техник, как-то: реализм, абстракция, импрессионизм и т.д., либо пейзажное изображение, либо маринистское. Портрет также может явиться незаменимым в интерьере и долгие годы радовать своих владельцев. Каллиграфия еще одна отрасль изобразительного искусства. Иногда в каллиграфические орнаментальные техники служат даже для украшения дворцов. На самом деле возможностей и техник исполнения великое множество, но все они должны соответствовать вышеизложенным правилам.

Имущественная дифференциация тоже выставляет свои условия, формируя эстетические потребности в пределах материальных возможностей. Один может заказать скромный портрет или картину, другой - костюмированный портрет большого формата, над которым необходимо потрудиться дизайнеру, чтобы вписать его в соответствующий интерьер и костюмы. А третий - предпочитает выбрать роспись стен для большого дома, где объем работ не сравним с портретным изображением.